“Colui che sta ancora sulla terra, ma ha la cittadinanza nel cielo e lassù ammassa tesori poiché ivi ha il suo cuore e porta l’immagine del Celeste, non per il posto che occupa egli non è più sulla terra, ma per le sue disposizioni interiori; e non appartiene al mondo di quaggiù, ma del cielo, e di un mondo celeste migliore di quello.”
Origene, La preghiera
Pietro Novelli detto il Monrealese (Monreale, 1603 – Palermo, 1647), Tela di S.Anna – Presentazione della Vergine Maria al Tempio
Lunghi tralci, lunghi tralci mi strinsero mi chiusero le braccia; specchiavo conca notturna d’acque montane, sapevo le radici e le fonti, alla bruma leggera passavano l’ombre dei giorni, sorgevano i volti fra la speranza e il dolore; ed era tepore primevo ritorno e infinita carezza. Ma quando il risveglio m’apre i mattini e mi posa su le sponde della luce reco un balsamo ignoto un olio che mi fa dolci le cose, in silenzio consuma, e mi ridona il mondo in risonanze, in memorie (e indugiano i giorni in lenti meriggi, in vesperi immensi). Così vado fra gli echi le nuvole e i raggi, non m’è straniera la spiga della lavanda che brucia l’aria o il petalo bianco ai cespugli furtivi di vento. Dietro le colline respira la stagione, scendono i declivi, ed è così molle il cammino sui viali dove le svolte spengono l’ansia dei passi che gli orizzonti fra i rami svaniscono, sorgono ancora, in abbandono di spazio. Lunghi tralci, lunghi tralci mi strinsero mi chiusero le braccia ed era ritorno, promessa; ma nella luce, nel giorno ove inclino l’ore al canto e va l’acqua fievole nella creta che brucia serbo l’ombra serbo la malia: mai tace il colloquio nascosto, mai posa la voce segreta.
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L’Anima e i prestigi
Ma l’anima confondono i prestigi: intimidita abbassa la scriminitura che parte le nere chiome, le palpebre ombrate; nel cestello ripone la matassa, gli aghi, il ditale, piega la fioritura paziente sul bianco, nelle sere. E la lontana dimora di nuovo l’accoglie: serbano le scansie tenebrose pallide ampolle, o, pendenti in vimini dal soffitto, e un poco oscillano quando passa la tramontana; spirare senti con l’erbe della solitudine, l’altura. A la tarda ora solo guarda l’alto abbaino la stella polare.
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Mobile universo di folate di raggi, d’ore senza colore, di perenni transiti, di sfarzo di nubi: un attimo ed ecco mutate splendon le forme, ondeggian millenni. E l’arco della porta bassa e il gradino liso di troppi inverni, favola sono nell’improvviso raggiare del sole di marzo.
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Ombre
Le sognanti, lontane ombre che sono dietro le tue parole questa notte, fantastiche o dolenti le portava la corrente dei giorni, il vento che apre i colori, ed ognuna il suo segreto di dolore o di gioia che il destino segnò e il buio chiude; e ancora altre ne chiami che dileguando diedero un’impronta di lume: la promessa d’un ritorno; mani che schiusero i riposi, occhi che riflettevano i meriggi sotto i rami, le foglie della vite che il raggio fa vivaci, oh le stormenti stagioni attorno ai volti, l’ore che scendevano a noi come in dolcezza umana fatte miti da uno sguardo: viva siepe, riparo che fa sicure in cerchio notti, albe, tramonti, e come pianamente rispondevano ad ogni sole che mai le avrebbe, mai sfiorate il rombo del mistero; ma in fondo ad ogni svolta è il dolore, la cenere che tocchi si riga: brace e sangue.
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Dove spore di sole frangono spume in volo s’aprono all’avventure vibran spazi marini; nube corriera allaccia i promontori e balza fuga leggera d’echi. Ma dove già si ferma l’ombra ne l’alta veglia di fusti e di fogliame, sapienza di sorgive sospesa l’aria incanta. E nell’alture (male d’erbe la pietra invade) già buio di cisterna pensa colori e forme: nei sonni scenderanno reclini su l’ignoto.
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Di soste viviamo; non turbi profondo cercare, ma scorran le vene, da quattro punti di mondo la vita in figure mi viene. Non fare che ancora mi colga l’ebbrezza, ma lascia che l’ora si sciolga in gocce di calma dolcezza; e dove era il raggio feroce, ai muri vicini che celano i passi ed i visi, solleva una voce improvvisi giardini.
E il soffio è sereno che muove al traforo dei rami i passaggi interrotti e segna ai garofani d’oro la trama delle mie notti.
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(da Canti barocchi e Gioco a nascondere, Milano, Libri Scheiwiller, 2001)
Lucio Carlo Francesco Piccolo di Calanovella nasce a Palermo nel 1901. Di nobile famiglia, cugino di Giuseppe Tomasi di Lampedusa (con cui stringe un sodalizio sia umano che intellettuale), dopo il conseguimento della maturità classica frequenta per qualche tempo i salotti letterari, interessandosi anche di spiritismo. Nel 1932 si ritira con i suoi familiari a Villa Piccolo, l’antica residenza di famiglia sita a Capo d’Orlando: qui vive un’esistenza appartata raccogliendo attorno a sé un piccolo cenacolo culturale. I suoi molteplici interessi spaziano dalla poesia alla filosofia, dall’astronomia alla matematica, dai classici greci e latini all’esoterismo. E’ inoltre musicologo e traduttore. Muore a Capo d’Orlando nel 1969.
Lontana dalle influenze neorealiste e neoavanguardiste tipiche degli anni Cinquanta e Sessanta, la poesia di Lucio Piccolo appare improntata ad uno stile barocco denso di elencazioni e di immagini surreali; la musicalità del verso è ottenuta attraverso l’uso di termini aulici e di alcuni elementi originali, come le preposizioni articolate spezzate. Largo spazio è concesso al simbolismo e all’oscurità, con percepibili rimandi al crepuscolarismo. Grande assente dalla sua scrittura è il mondo siciliano, sia per quanto riguarda la lingua che in merito ai contenuti.
Tra le sue raccolte poetiche ricordiamo 9 liriche (1954), Canti barocchi e altre liriche (1956), Gioco a nascondere. Canti barocchi e altre liriche (1960), Plumelia, All’insegna del pesce d’oro (1967).
Quando la luna si apre come un fiore colmo bianchissimo, e la vastità della notte sconfina in un silenzio attonito, ti sembra di sentire come un cigolio di cancelli dischiusi (saranno stati gli angeli o le piccole anime erranti?) e sai che per un immisurabile istante ogni cosa è tornata al suo principio. Si inebriano di canto le gole delle allodole nel primo biancore dell’alba.
Franca Alaimo nasce a Palermo nel 1947. Fra le poetesse italiane più interessanti del panorama letterario contemporaneo, ha al suo attivo una vasta produzione fra raccolte di versi, romanzi, saggi, traduzioni, articoli e recensioni. E’ presente in antologie, riviste e siti letterari; alcune delle sue opere sono state tradotte in varie lingue.
Il suo esordio alla poesia risale al 1991, quando pubblica la silloge Impossibile luna. Tra le sue raccolte poetiche più recenti si segnalano Sempre di te amorosa (LietoColle 2013), Oltre il bordo (Macabor 2020) Sacro cuore (Ladolfi 2020). Sul sito «La Recherche» ha pubblicato in e-book tre sillogi poetiche e un epistolario.
Nella sua scrittura, il linguaggio si fa rivoluzione e al tempo stesso rivelazione: la parola perde la sua staticità, i significati e i moduli espressivi usuali vengono sovvertiti per portare alla luce quell’oltre che il reale cela sotto il velo del sogno; il vuoto e il dolore vengono superati in un “si” che sublima l’esistenza umana in tutte le sue sfaccettature, trasformandola in canto e bellezza.
Poesia di energia e di positività, lo stile di Franca Alaimo attinge dagli accordi e dai contrasti, dalla natura e dal vissuto, per trovare nella loro corrispondenza con l’anima una superiore dimensione di armonia.
fiorano fragili mani nostre i nostri cuori più evidente sia verità con acqua spromessa ai confini immersa la radice del villaggio per allora esile grazia le girandole bambine noi a chiocciola innamorate noi del corpo frugate sperse tu assenza me fronte di lato
( da La liturgia dell’acqua, Anterem 2021)
Daìta Martinez nasce a Palermo nel 1972. Presente in siti, riviste e antologie letterarie, è attualmente fra le voci femminili italiane più lette e apprezzate.
Recensita da nomi autorevoli del panorama letterario, la sua opera è stata più volte segnalata e premiata. Tra i suoi riconoscimenti più prestigiosi, il Premio Macabor 2019 – sezione raccolta inedita – che ha vinto con il testo ‘a varca di zagara in dialetto siciliano.
Tra le sue pubblicazioni spiccano le raccolte poetiche Dietro l’una (Lietocolle, 2011) La bottega di via alloro (LietoColle, 2013) e La liturgia dell’acqua (Anterem 2021).
Erede della tradizione siciliana più autentica, la poesia di Daìta fa della musicalità tipica del parlato isolano il tessuto attraverso cui si dipana un mondo di odori, suoni, oggetti e colori: un mondo dove il tempo non esiste e anche ciò che appartiene alla memoria si fa presenza palpabile.
E’ la dimensione di simultaneità di quell’io bambino per il quale vita e sogno si identificano, senza per questo fuggire la realtà: tutto, anzi, viene vissuto, accolto e amato ancor più intensamente, con la gioiosa meraviglia di un’infanzia che il disincanto non è mai riuscito a intaccare.
Espressione di questa poetica è la scrittura totalmente scevra da vincoli e regole, nella quale l’assenza della punteggiatura libera il flusso di coscienza dell’anima bambina innamorata della vita.
E quella dolce speme, che risplende Qual iride di pace oltre l’avello, Mi conforta sovente in sulla terra, Ov’ io languo qual fior, che innanzi sera Piega le foglie. Nel materno tetto In cui vivo solinga, a me dischiusi Fur dell’arte i misterij e l’armonia Del bello intesi, che a profano orecchio Risonar non può mai; nella celeste Luce del vero s’ispirò la mente, E ignoto spirto, ch’io comprendo ed amo. Su di un raggio di stella a me discese: « E, prendi egli mi disse, o mia diletta, Prendi quest’ arpa che dal ciel ti reco Messaggiero di Dio; ma casta e pura Qual da me la ricevi ognor la serba! » E tentai quelle corde, e dolci suoni Ne trassi, amor cantando, e fede, e speme, Unica meta coi l’uman pensiero Negli affanni vagheggia e nel dolore. Or muta è l’ arpa: dal mortai riposo Chi destarla potrà ? qual man rapirle Nuovi concenti? Tutta in me già sento Mancar la vita; più non m’ arde in petto L’ immensa, arcana, irresistibil fìamma, Che a cantar m’incitava. Eppur sovente In quell’ ore solinghe al pianto sacre, Rammento i dì felici, in cui vegliando Al fioco lume di notturna lampa Educava la mente a nobil’opre; E del cieco di Scio negli immortali Canti, e di Saffo nelle ardenti note lo m’ ispirava. La magnanim’ ira Dell’esul ghibellino; il casto amore Del cantor di Vaichiusa; il rio destino Del misero Torquato, e il tardo alloro Che la sua coronò gelida fronte; Di Gaspara gli affanni e il disperato Amor, che innanzi tempo a lei dischiuse L’avello ; di Vittoria il nobil core, Ed il casto da lei vedovo letto Lungamente serbato; ahi tutto allora Mi destava nel cor sublimi sensi ! E salve, io ripetea, salve o d’Italia Illustri figli, che in perenne lotta Colla sventura, intemerata fama Serbaste e nome altero! Ahi quante volte Brancolando cercai dentro le vostre Tombe quel foco animator, che i vostri Petti infiammava! ahi quante volte attinsi Da voi nova virtude e forze nove! Dalla Terra del sol, dalle ridenti Prode che bagna il limpido Tirreno A voi mando un saluto! Oh se potessi A voi congiunta nell’ eterno Amore, Inebbriarmi, errar di stella in stella. Tutta goder quella suprema, immensa Felicità, che invan si cerca in terra; Quanto lieta sarei! ma forse ancora Mi rimane a soffrir; forse vicino Non è quel giorno, in cui, dal suo terreno Velo disciolta, alle celesti sfere Spiegherà la mia stanca anima il volo!
(da Canti di Girolamo Ardizzone, Tipografia del Giornale di Sicilia, 1867)
Lauretta Li Greci nasce a Palermo il 15 novembre 1833. E’ poco più che una bambina quando comincia a scrivere e a pubblicare versi. Il suo precoce talento poetico le procura un’immediata fama, insieme all’apprezzamento per la finezza stilistica dei versi e per la dolcezza malinconica delle riflessioni di cui si fanno portavoce.
Nonostante la giovanissima età, Lauretta scrive soprattutto con il pensiero rivolto alla morte: la giovinetta è infatti ammalata di tisi e la consapevolezza della fine imminente non può che permeare in modo significativo tutta la sua scrittura.
Adombrandone ogni parola e ogni afflato, la morte è sempre presente nei suoi versi e li vela di una tenerezza cupa e struggente: un rimpianto che è, insieme, accorato e rassegnato. Lauretta Li Greci muore, non ancora sedicenne, il 3 luglio 1849.
Dotata di una sensibilità non comune e di una cultura notevole per la sua giovane età, la poetessa lascia nella poesia femminile dei suoi tempi un’impronta profonda, tanto da essere ricordata a lungo nei decenni successivi alla sua morte.
A compiangerne la perdita saranno tanti intellettuali e poeti, siciliani e non; un omaggio particolarmente affettuoso le verrà tributato dalla poetessa Rosina Muzio Salvo, che le dedicherà il celebre carme “In morte di Lauretta Li Greci”. Il poeta Ettore Arculeo scriverà di lei: “La sua vita fu quanto il crepuscolo di un giorno e il suo passaggio su questa terra fu come il trasvolare di un angelo fra gli uomini; ella non lambì il lezzo della terra e, fortunata, non arrivò a comprenderne l’impurità e la sozzura“.
Ancora oggi è possibile ammirare il monumento a lei dedicato, opera dello scultore Rosario Anastasi, nella chiesa di San Domenico a Palermo, di fronte alla tomba di un’altra illustre poetessa, Giuseppina Turrisi Colonna. Dimenticata e molto difficile da reperire, invece, è la sua produzione poetica. I versi qui riportati sono contenuti in una silloge poetica dell’amico Girolamo Ardizzone, che così la ricorda:
Conobbe il greco, il latino, il francese, lasciò molte poesie inedite, fra le quali parecchi frammenti di una novella in versi sciolti, Giovanna Greij, e alcune traduzioni di Saffo e di Simonide che furono da me pubblicate nella Rivista Scientifica Letteraria ed Artistica per la Sicilia, anno 1833. Il suo monumento sorge nella chiesa di San Domenico , rimpetto a quello dell’ illustre poetessa Giuseppina Turrisi Colonna, della quale un anno innanzi aveva pianto in dolcissimi versi la immatura perdita.
“E quella dolce speme” fu scritta da Lauretta proprio per l’Ardizzone, che in proposito ci informa:
Questo canto a me diretto dalla Li Greci fu pubblicato per la prima volta nella Rivista scientifica, letteraria artistica per la Sicilia, anno I, 1853. In esso, come negli ultimi suoi versi, campeggia il sentimento malinconico della sua prossima fine e traspariscono sen- sibilmente le sofferenze ond’ era oppressa pel lento morbo che la conduceva al sepolcro.
Fra gli scritti della poetessa si è tramandato anche il frammento della bellissima poesia incompiuta “Alla luna” del 1841 (O amica Luna, che agli afflitti il core/Dolcemente conforti, a te rivolgo/Le mie querele, tu pietosa almeno/A me sorridi…) che, ci testimonia l’Ardizzone, “furono scritti da Lauretta Li Greci un giorno innanzi la sua morte. Stanca dal lungo morbo che la consuma, ella volge i suoi sguardi alla Luna, e l’invoca pietosa ai suoi dolori,e quasi presaga del suo fine, le volge l’ultimo addio. Questo canto,diffuso di una cara malinconia , non fu da lei compito ; forse per le prostrate sue forze non potè rivelare interamente quello slancio sublime dell’ anima, quell’ estrema scintilla di una luce vicina ad estinguersi.”
Nella foto: La scultura che ritrae la poetessa Lauretta Li Greci, posta sul suo monumento commemorativo al pantheon del convento di San Domenico a Palermo ( da http://www.domenicani-palermo.it/pantheon.html)
La Sicilia, terra e donna 